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玩得开心,玩得开心,即使这几乎是一种艺术自杀

2019-09-08

Joel Jover

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凭借真正伟大的真诚,塑料艺术家Joel Jover公开承认,对于Juventud Rebelde的读者来说,“他已经有点厌倦了制作一幅”聪明“的画作,以某种方式表达它。 对于那些不理解它的人,我们解释说:“这种艺术在我们中间涌现,艺术家们希望越来越频繁地展示他们在学术界学到的东西,同时不惜一切代价展示他们的巨大智慧”。

事实上,他承认,前段时间我感到不舒服“这种夸张的知识和复杂的”想法“»。 也许这就是为什么他们让他“措手不及”四岁的孙女安德烈的画作。 “几乎没有想到,他们开始偷我的注意力。 我立刻意识到这些图纸的塑料和表现价值,这与典型的小房子,道路和太阳的眼睛和微笑无关。 她留下的东西反映在那些充满形状和颜色的叶子上。 而另一件事是我多年来一直在寻找»。

乔尔乔佛,他的孙女安德里亚的一幅画和他的回归无罪的提议。

“encontronazo”大小的结果是回归纯真的展览,它仍然是Camagüey的Ignacio Agramonte省博物馆,并于7月19日儿童节开幕,因为当然,美丽的永远艺术的AndreaMaríaJoverZaldúa也是这一非凡事件的主角。

灵感来自他童年时代的天才诞生了“这些非常的铬画,其中所有与技术有关的东西都被鄙视,我可以在其中自由发挥想象力,借助他的宏伟画作,可以构成一种天真的表现主义 - 我这样说就是为那些需要标记一切的人提供信息,“Jover笑着说,带着某种讽刺意味。

«在最概念的层面上,展览以三个短语为基础,引导观众更好地理解它的意义:玛蒂安娜:“我对你躲避的一切都感到恐惧”,安东尼奥马查多的:“这第二个无罪的天真,以及德国存在主义者弗里德里希·尼采的“天真”:......人类的成熟就是要回到他那里作为一个孩子的严肃态度......“。

- 然后回来...... 你打破了以上所有......

- 显然我对到目前为止所做的这幅画有点厌倦了,我想摆脱一种我觉得无聊和迂腐的严肃艺术的束缚。 我想玩得开心,逗乐的人。 我知道这个新展览几乎是一个艺术自杀,因为它是走向极端,即从几乎单色,反思和指导性的绘画转向这种新鲜的艺术,如此接近孩子的宇宙。 这就是为什么它的标题: 回归纯真 ,它汇集了16幅作品(130 x 160厘米)的全彩色,从Andrea的画作中浮现出来,这些作品也随着我的画作展出。

- 您的工作将来会发生什么?

- 接下来的事情就是捍卫这种做艺术的方式,因为在这种方式中,我找到了一种宁静的精神和与我自己的和解,我不知道,我需要达到60岁。

“我开始以糟糕的绘画风格做一件丑陋的艺术,因为我想反对良好的绘画,反对做得好的事情。 现在,随着年龄的增长,我想要更贴近人们,也许是因为一个人已经开始考虑生活并不像他年轻时那样严重,而且你说这不是那么糟糕,你和人调和,给他们工作更令人赏心悦目的。 虽然在这一点上我无法治愈自己这样一个事实:当我设想一些过于自满的东西时,我被驱使引入一个分离元素,以某种方式“afee”图片,所以它看起来不那么好,因为它接管了如果我是真实的,我的不确定性如何。 当我意识到其他人可以画它,它看起来不像我,那么我必须重做它,把我的印章......»。

- 无论如何,我想你将无法将自己与迄今为止确定你创作的所有东西分开......

- 也许你是对的 可能很难摆脱我画的方式,这将创作的行为变成了实验室。 我认识到,如果没有研究背后几乎不可能画画,如果在一幅画的最后没有面对观众的许多原因。

“我想这一切都是我与文学联系的结果,也是我的许多阅读材料的结果。 自从我开始以来,我决定做一种清醒的绘画,这将对个人说话; 我想介绍一些不太黑暗的元素,让人们在某种程度上理解我,但当然,这有一个问题:它可能会陷入某种轻松,在某种民粹主义中,我逃离了。

“然而,他没有画一幅绿色的画,他在中心画了一个红点,并标题着: 黎明在巴黎 不,不,我试图给观众提供线索,以便作为一幅画的填字游戏尽可能地完成它。 但是我面临的挑战是,那些如此关注日常生活的人们拒绝考虑一幅构成谜,问题,担忧的图片,甚至批评他们的行为,作为个人摇晃......»。

- 你还在谈论你的上一次世博会 ,模拟器的旅行, 庆祝Villa deSantaMaríadelPuertodelPríncipe诞辰500周年,并在那里首映的景观......

- 我想在城市景观中证明自己,从我去过的国家的城市画画空间,如意大利,比利时,法国,俄罗斯,西班牙...我确信景观的景观不会贡献太多,而且只会添加作为模拟器在我的工作中一直存在的角色,我可以把它变成我的风景,给它一些区别。

“虽然我没有出现在画作中,但我的代表就在其中。 当我包括模拟器时,我说:我也是社会的一部分,那些人,因为我不是圣人。 我也有这种在人类状况中固有的恶习,因为我们把时间花在分配给我们的角色上:领导者,教师,推销员,皮条客......因此我们必须采取行动,有时,我们将自己转变为社会所要求的。 如果你反对这个规则,你就会成为反叛者,成为麻烦制造者。“

- 很难“发现”这个“新”学科吗?

- 我是一位艺术家,在这40多年的创作中,我一直坐在艺术学校的教室桌旁,这是老师没有提出的唯一问题,所以我一直在学习,一路上。 在那之前,景观是未知的,但我不想或不想 - 这是定义 - 以与其他同事相同的方式面对它。 在我看来,我决定删除它的主要问题之一:过高的色彩使它如此美丽。 我把它们变成了煤炭,它们几乎都是图纸。

- 你有美女的问题吗?

- 美丽会带给我什么,而不是美丽? 当我在1970年开始绘画时,我所主宰的绘画最重要的是非常丰富多彩,这就是为什么我的第一幅画是白色,黑色和灰色。 出于同样的原因,我也远离了绘画中的精彩:我采取了文艺复兴时期的作品并“废弃”了它们。 最后,这是对那些陈词滥调的反叛,在我看来,这些陈词滥调损坏了艺术。 很明显,我总是以严肃的,最具反思性的方式联系起来,传达一种更为复杂的信息,这种信息与美的距离不同,不完美的,与未完成的,但当然,它没有必要就是这样

“我是毕加索的粉丝,我记得他读过的一些东西:如果在一幅画中,一只手对你来说是完美的,但其余的与它无关,你必须擦掉手。 看看他的哲学:你不必将绘画带到完美的手上,而是要把手伸向绘画的不完美之处。 这是一个非常有趣的想法»。

- 我最近遇到了一个鲜为人知的创意方面:设计师,但你真的是一个非常不安的艺术家。

- 好吧,你知道我在1970年毕业于艺术讲师,直到1994年我在该省的所有市镇工作 - 近年来我在小学艺术学院任教。 而那种一直在寻找我的烦躁不安把我带到了芭蕾舞团。 这就是我为何塞·安东尼奥·查韦斯(JoséAntonioChávez)为Camagüey芭蕾舞团设计的Fidelio服装和设计。 我也为Gerardo Alfonso设计了剧院,以Camagüey传奇风格的书籍和专辑封面......我已经进入了雕塑,但我感觉不舒服。

“另外,我为JD Salinger写了一篇关于香蕉鱼完美日的短片的剧本,我甚至准备演员和演员,但是当我准备拍摄它的时候,我打电话给这一章,因为我看到自己在做可笑。 然而,我写故事并出版了两本诗集,很长一段时间我都在Adelante报上致力于艺术批评。“

- 回到绘画,你在绘画时会怎么想:在绘画中或在观察者身上会重视它?

- 我更多地考虑到绘画给我的满足感,试图找到不是绘画的艺术作品。 人们将艺术作品与完成的绘画或雕塑相混淆,但它超越了艺术家的日常生活,它只是出现了。 关键在于绘画实现了一种光环,当它被观察时,它会移动,它会移动你,它会震动你。

“另一方面,我也想到了通过创建一个不同的系列,寻找新的元素和主题,而不是在我的一幅画和观众之间可以建立的关系中提供的自满情绪。 这似乎是一个悖论,因为很明显,如果我画它并暴露它,那是因为我想快速达到它,但在我的情况下,我需要首先与这件作品建立一种精神上,情感上的联系。 公众的反应是另外20比索。 为了创造,我需要和自己保持和平。 这是至关重要的,另一个是独自的»。

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责任编辑:缑烂劳